Gro Mukta Holter - pressemelding"The Land of.."

Pressemelding Gro Mukta Holter

The land of images

Malerier 2007

Vi identifiserer og tolker alt vi ser og opplever, men det vi sitter igjen med når dagen er omme er minnene og stemningene som er abstrakte og minner mer om malerier enn om fotografier av det vi opplevde.

Motiver og figurer finnes overalt, i naturen, i byen, i bøker, i aviser, på tv og film. Hva ser vi i våken tilstand og hva ser vi når vi sover, i drømmene? Hvor går grensen mellom å forstå bilder fra hva vi kjenner og hva som kan tolkes utifra fantasien? Jeg jobber med å samle på billedintrykk fra mange kilder, levende bilder, filmer, fotografier, fra massemedia osv. De fleste kildene er fra min samtid, men jeg finner også motiver i gamle familiealbum og i antikvariater. Jeg lagrer billedlige inntrykk i hodet, og henter dem senere frem og lar dem få mening på nye måter. Det viktige for meg er ikke bildenes opprinnelige uttrykk, men heller hvordan jeg kan "pusle" dem sammen. Jeg ser på maleriene til denne utstillingen som en rekke bruddstykker der alle mine lagrede bilder har blitt smeltet, knadd, oppløst og transformert for siden å bli komponert til nye motiver tatt ut av sin opprinnelige sammenheng. Maleriene mine er som et lappeteppe, der nål og tråd er byttet ut med vann, maling og pensler.

Jeg jobber motsatt av et snapshot; jeg legger opp maleriene lag for lag og lar dem modnes over flere månder før de kan stå av seg selv, men det ferdige uttrykket kan allikevel minne om fotografiets snapshot. Det er en utfordring for meg å balansere det motstridenede i disse måtene å bearbeide og gripe an et motiv. Fotografiet har vært et vitalt hjelpemiddel for 1900-tallets kunstnere, og tradisjonen med å male fra foto har vokst spesielt etter 1970- tallet. Målet er ikke å kopiere et foto, men å, utifra kilden, skape unike og nye verk. Jeg ønsker å skape nytt liv i det som er frosset i et fotografi. I likhet med i musikkbransjen der rappere og andre samtidsmusikere henter og låner fragmenter fra tidligere musikere for å skape nye lydbilder, er også figurativ maleri i vår tid preget av denne typen billed-sampling. Orginalene blir fratatt sin opprinnelige identitet og får en ny. Av kunstnere jeg inspireres av vil jeg spesielt nevne; Luc Tuyman, Peter Doig, Elisabeth Peyton, Marlene Dumas, Mamma Andersson, Anna Bjerger og Gerhard Richter. De er alle figurative samtidskunstnere som arbeider med figurer, landskap, portretter ved bruk av blant annet foto.

"Where do they come from? They come from the land of images, which is in this world and not in this world, which is in your mind and not in your mind. These images are obviously messengers- they come back again and again, as if you didn't read the message the first time, as if they have to return over and over, scratching not at your door but at your eyes. Listen to me, see me! Pay attention!"

Margaret Atwood

The land of images

Paintings 2007

Visual images and shapes are all around us. In the City, in books, in newspapers, on the computer, on the TV, at the cinema. What do we observe when we are awake, and what do we observe when we sleep, in dreams? Where is the boundary between understanding the visual images from the known physical world, and the ones our imagination gives us?

I work with collecting images from many sources. The things I see every day, living my life, movies, photographs, the mass media etc. Most of these sources are from our contemporary times, but I also find them in old family albums and book depositories. I collect and store these visual images, letting them earn meaning in different ways. The important thing for me is not the images original source, but how I can fit the images together.

The paintings in this Exhibition ( The Land of Images) are a mass of fragments, my stored images has been melted, dissolved, transformed and then composed into new images. My paintings are like Quilt, the water, paint and brushes having taken the place of the needle and thread. I am engrossed by interpreting the visual images that we see every day, the ones we take for granted. The images are out there, they are everywhere. But how do they affect us? Do they have some deeper significance? Are they more than just a physical, unchanging reality? I am driven by an interest for how the brain comprehends images and process them into the memory. Memories and experiences are stored, the recognizable means something to us, it gives us a rational feeling of safety. We identify and interpret all we see and experience, but what we are left with, at the end of the day, are memories and moods that are abstract and reminds us more of paintings than accurate photographs.

The way I work is like the opposite of Snapshots. I paint layer upon layer and let them mature for months before they can stand on their own accord. But the finished painting can still be reminiscent of a Snapshot. For me, it is a challenge to balance the contrast in these ways of processing the visual images. The photograph has been a vital aid for the visual artists of the twentieth century, and the tradition of painting from a photograph has been a growing one, especially after the 1970's. The goal is not to copy a photograph, but to create a unique new piece of art. I wish to create new life in what is frozen in a photograph. Like rappers and other contemporary musicians collects and borrows from other musicians to create new sonic shapes, the figurative paintings of our times are also characterized by this sort of "images sampling". The original is bereft of its original identity, and is given a new one. Amongst artist that inspire me are: Luc Tuyman, Peter Doig, Elisabeth Peyton, Marlene Dumas, Mamma Andersson, Anna Bjerger og Gerhard Richter. They are all modern figurative artist who work with figurative shapes, landscapes and portraits, using photographs.

Margaret Atwood