Presemelding: 

"Everything That Was, Still Is" av Gro Mukta Holter.
 
Utstillingen på Oslo Museum, avdeling Bymuseet viser malerier, trykk og installasjon av Gro Mukta Holter.

Gro Mukta Holter er en allsidig kunstner som jobber både med fotografi, maleri, grafikk og installasjoner. Gro Mukta Holter er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo, avdeling Tekstil. Hun har deltatt i en rekke separat- og kollektivutstillinger i inn og utland, blant annet i flere store designprosjekter i Norge, Sør-Afrika og i Bangladesh.

Holters arbeider er en blanding av det figurative og nonfigurative, og hun balanserer disse to ytterpunktene på en elegant måte. Hun er en nysgjerrig kunstner, alltid på utkikk etter inspirasjon. Vi finner referanser til andre kulturer, media, kunst- og motemagasiner, internett, film og litteratur i hennes verker. Holter er godt orientert i den moderne kunsten og det er spor av ekspresjonisme og ikke minst surrealisme i arbeidene. Kunstnerens verden er både magisk og drømmeaktig, ja vi aner inspirasjon fra både Freud og Jung. Til tider er hun også litt nostalgisk.

Identitet og historie er den røde tråden gjennom alle Gro Muktar Holters arbeider. Slik et individ kan ha flere identiteter samtidig, slik er det også med hennes arbeider; de kan betraktes fra flere vinkler.

De store maleriene (1x1m) består av flere overmalte lag. Som oftest jobber Holter på flere arbeider samtidig. De mange lagene gir tilskueren en del av gåten bak det drømmeaktige sløret. Hun stiller tilskueren eksistensielle spørsmål, inviterer til refleksjon rundt vår egen identitet. Gro Muktar Holter er født i Dhaka, Bangladesh, ble adoptert til Norge da hun var 11 måneder gammel. Spørsmål om identitet er sentralt for henne. Hvor mye bestemmer biologi, arv og miljø formingen av våre personligheter? Hvordan blir minner ivaretatt og videreformidlet?

Holters verk har mye symbolikk. Fugleburene i "Everything That Was, Still Is - The Burning Heart" forteller om stengsler, om egne verdener. Trær er ofte brukt som symboler på liv, det samme gjelder for kvinner. Kombinasjonen av kvinnen og trær forsterker hverandre. Er denne kvinnen i dette maleriet, kledd i gammeldagse klær en fri kvinne? Hun svever… eller er hun som så mange andre, samtidig låst i forskjellige verdener? Hvorfor brenner hennes hjerte? Fargebruken forsterker denne symbolikken. Neonfargene speiler reklamenes språk og de banale sannhetene som blir fortalt gjennom dem. Mens de sobre, utvannete fargene trekker oss tilbake i tid, til det som en gang var virkelig for dem som levde da, men som nå nesten er glemt.

Oslo Museum har invitert Gro Mukta Holter til å ta et dypdykk i våre magasiner. Et museum er jo et sted der minner lagres. Vi ville finne ut hva i museets samlinger som kunne inspirere en kunstner. Holter har funnet frem gjenstander som hun setter inn i en ny kontekst, inn i installasjonen. Som kunstneren ønsker hun å gi nytt liv til gjenstandene, fornye deres identitet og gi kraft til deres symbolske verdi. Mangfoldige kulturuttrykk blandes til en ny virkelighet: den samtidige kompliserte og globaliserte verden i dag.

Daniella van Dijk-Wennberg

Kunsthistoriker Oslo Museum

"Bak Lukkede Øyne"

Et tilbud til demensrammede i kunstutstillingen

"Everything That Was, Still Is" av billedkunstneren Gro Mukta Holter

Kunstneren Gro Mukta Holter har gjennom en rekke utstillinger utforsket temaer knyttet til minner, hukommelse og identitet. Fra 19. mars til 29. mai 2011 viser hun malerier og trykk, i tillegg til en installasjon basert på gjenstander fra Bymuseets samlinger, på Frogner Hovedgård. 

Mukta Holter ser museumssamlingene i sine avlåste magasiner som et bilde på menneskers bevisste og underbevisste minner og erfaringer. I maleriene sine framkaller hun fortellinger ved å male inn lag på lag med skikkelser og objekter, ubestemmelige figurer og andre vagere referanser fra det levde livet. Gamle foto, konturen av en blomst, grener og cellelignende former veves sammen, og gir assosiasjoner til drømmer og til erindringen slik den utfolder seg bak våre lukkede øyne. Mukta Holters lysende fargepalett gir dessuten arbeidene en "frisk" og ofte dynamisk karakter som vi håper vil appellere til personer med demens.

Selv om kunstneren er en ung kvinne er bildene fulle av minner og historie. Hun er selv sterkt opptatt av kunstens evne til å henvende seg til mennesker gjennom sanselige kanaler som vi ikke nødvendigvis kjenner, eller kan styre. Av den grunn ønsker museet å utforske nettopp Mukta Holters arbeider sammen med demensrammede.

Denne våren inviterer Oslo Museum sammen med seks andre norsk museer Museum of Modern Art i New York til seminar og samarbeid om formidling for demensrammede. MoMa har vært et foregangsmuseum når det gjelder formidling av kunst til forskjellige marginaliserte grupper i samfunnet, og deres metode har vakt interesse verden over.

 I prosjektet "Bak lukkede øyne" vil vi ta utgangspunkt i noen få motiver og objekter, og forsøke å forfølge de følelser og fortellinger som oppstår i gruppen. Målet er å fange opp all slags respons og kroppslige reaksjoner, og la ulike temaer og tanker få plass i dialogen. Vi er klar over at vi ikke vil være i stand til å kontrollere eller styre alle reaksjonene, men møtet med kunsten skal være åpent og inviterende, og vi vil forsøke å begrense eller snu samtalene dersom deltagerne blir opprørte eller urolige. I beste fall kan kunsten gi demensrammede et gjensyn med seg selv og med den rene kunstgleden.

"Bak lukkede øyne" er et pilotprosjekt og et supplement til vårt tilrettelagte tilbud

"Møte med minner".

Dersom du har spørsmål eller lyst til å ta med deg en gruppe til museet kontakt:

Linken Apall-Olsen, formidlingsleder Oslo Museum, avd. Bymuseet Tlf: 23 28 41 70/80

e-post:lao@oslomuseum.no